Hist. de l'art
L'Histoire de l'art, à distance
Pourquoi étudier l'histoire de l'art?
« L’art ne sert à rien ». On le sait. Pourtant, sans la musique, la peinture, la sculpture, le théâtre, le cinéma et tant d’autres formes d’expression artistiques, la vie serait bien mièvre et, à la longue « mortelle » ! Il y a dans l’art une dimension typiquement humaine. Agir « pour l’amour de l’art », c’est échapper à la nécessité. L’art rend présente une gratuité qui conjure l’asphyxie des sociétés monodimensionnelles, qui ouvre un espace vital vers des horizons dégagés, vers de nouvelles cultures ou plutôt des cultures « nouvelles » au sens de jaillissantes, d’imprévisibles, dans la spontanéité de leur création. Il se produit souvent une forme de catharsis qui fait que l’on se sent apaisé, humanisé, à la fin de certaines représentations théâtrales ou après la visite de certaines expositions.
Une formation complète en histoire de l'art
La formation proposée par Domuni-Universitas dans le bachelor d'histoire de l'art est très cohérente. Elle suit l'ordre chronologique depuis la préhistoire jusqu'à l'art contemporain. Elle présente les auteurs qui ont marqué leur époque et qui ont fait école. Elle aborde des questions thématiques comme celle du marché de l'art, la place de l'artiste, ou même la place du vide. Elle présente les grands thèmes comme la Bible et l'art. Elle prépare ainsi aux études et à la recherche au niveau du Master of Arts et du PhD.
Un bachelor en histoire de l'art
Le Bachelor proposé par Domuni-Universitas correspond à trois années universitaires de 60 crédits (ECTS), soit 180 ECTS au total. L'étude de chacune des années universitaires peut s'étaler sur deux années calendaires, ce qui permet une flexibilité très utiles pour ceux qui ont un travail professionnel et une famille, dont la disponibilité est donc limitée. De plus, Domuni-Universitas est toujours ouverte, ils peuvent donc étudier tout au long de l'année, à leur rythme. Ils le font au moment où ils sont disponibles car l'enseignement est organisé de manière a-synchrone, les lieux d'échange étant des forum, on peut se connecter au moment où l'on est libre tout en suivant le fil des échanges.
Un master en histoire de l'art
Le master est organisé en deux années universitaires, chacune pouvant être étalée sur deux années calendaires. Le master 1 correspond à 7 cours et à 2 séminaires interactifs où un groupe d'une quinzaine d'étudiants mène une recherche sous la houlette d'un professeur spécialiste. Le Master 2 correspond à 4 cours et à 1 séminaire car il est l'année de rédaction d'un mémoire de 80 à 100 pages.
Un PhD en Histoire de l'Art
Le PhD se déroule en trois années, qui peuvent être prolongées en fonction des disponibilités de l'étudiant.
Un directeur de thèse et d’un comité d’accompagnement (2 autres enseignants-chercheurs de la spécialité) accompagnent l'étudiant. Domuni-Universitas étant spécialisée dans les études de religion et de spiritualité, des directeurs de thèse seront plus facilement trouvés dans ce domaine de compétence.
Année universitaire de transition
Ceux qui ont une formation de plus de 5 années universitaires peuvent changer de discipline pour étudier l'histoire de l'art en intégrant le master, avec une année de transition (pré-requis) de 60 crédits. Ils peuvent acquérir ainsi les bases essentielles à la poursuite d'une recherche personnelle faisant synthèse avec leur formation universitaire et professionnelle antérieure.
Une pédagogie adaptée à l'enseignement à distance
Outre la flexibilité dans la relation à l'espace et dans la relation au temps, les outils disponibles sur la plateforme d'enseignement Domoodle permettent une pédagogie très adaptée à l'enseignement de l'histoire de l'art. Des textes, bien entendu, pour communiquer de manière rapide et précise les connaissances théoriques, qui peuvent être téléchargés et éventuellement imprimés, mais aussi des enregistements audios et videos qui présentent les oeuvres de manière très vivante et très technique (techniques de restauration des oeuvres anciennes etc.). Des téléconférences sont aussi régulièrement organisées pour l'ensemble des étudiants.
Débouchés professionnels des formations en histoire de l'art
L'histoire de l'art donne accès à de nombreux milieux professionnels car l'industrie culturelle a toujours plus besoin de jeunes créatifs, motivés et bien formés en histoire de l'art.
Il faut être motivé pour entreprendre une formation en histoire de l'art, mais les études sont tellement passionnantes que la motivation ne fait que se renforcer au fur et à mesure que l’on poursuit la formation. Pour faire partie des meilleurs, il faut durer et creuser son sillon. La formation à distance permet cette assiduité dans l’étude en dépit des changements de résidence ou des variations dans la disponibilité. Il est possible de devenir journaliste, guide, enseignant, chercheur, maître de conférence, professeur d’université. Pour commencer un projet en histoire de l'art, il est bon d’être passionné mais également d’avoir un bon niveau de culture générale, d’être curieux et capable d'analyser une œuvre pour donner un avis éclairant. Un excellent niveau de français est exigé car il est nécessaire de développer ses idées de manière agréable et convaincante à l'écrit comme à l'oral.
Les étudiants choisissent parfois la formation histoire de l'art pour une réorientation, en bénéficiant de la validation des acquis. Elle leur permet d’acquérir un diplôme universitaire qui vaut en lui-même et qui leur donne aussi accès à la préparation aux concours. L'enseignement à distance donne la possibilité d’étudier de n’importe quel lieu et à son propre rythme. Ce sont des conditions idéales pour se former, dans la mesure bien entendu où l’on travaille car le travail personnel reste toujours de rigueur. Avec ce type de formation, il est donc possible d'accéder aux métiers du patrimoine, métiers de l'enseignement, métiers de la culture, journalisme, tourisme...
Après une licence ou équivalence, il est possible de s’orienter vers le milieu professionnel de son choix, de mener à bien son projet personnel et, pourquoi pas, de partir à l'étranger tout en poursuivant des études supérieures. L'insertion professionnelle est toujours facilitée avec un diplôme master 2 d'histoire de l'art. On peut commencer par un cours à la carte, puis un certificat, poursuivre en bachelor et aboutir au master, voir au PhD en histoire de l’art.
L’offre de formation initiale de Domuni donne facilement accès aux divers métiers du livre, du tourisme, du journalisme, du commerce de l’art, de la communication et de la décoration. Durant la formation, les étudiants développent leur esprit critique et leur sens de l'analyse. En effet, la formation aborde avant tout l'art et son évolution puis les divers courants naissant au fil du temps, les styles et les époques, suivant les pays et les continents, leurs théorisations et les nombreuses formes d’interprétation. Ainsi, cette formation apporte des connaissances géographiques, historiques et archéologiques.
Une formation globale en histoire de l'art
Une étude chronologique
Étudier l'histoire de l'art implique d'examiner les œuvres d'art à travers le temps, les cultures et les mouvements artistiques pour comprendre leur signification, leur contexte et leur évolution. L'étude de l'histoire de l'art peut se concentrer sur différents domaines tels que la peinture, la sculpture, l'architecture, la photographie et les arts décoratifs.
Les grands mouvements artistiques
Pour étudier l'histoire de l'art, il est important de comprendre les différents mouvements artistiques tels que la Renaissance, le Baroque, le Rococo, le Classicisme, le Romantisme, l'Impressionnisme, le Cubisme, le Surréalisme, l'Expressionnisme, l'Abstractionnisme et le Pop Art. En étudiant les mouvements artistiques, vous pourrez comprendre les influences artistiques et culturelles qui ont conduit à leur création et comment ils ont influencé les artistes ultérieurs.
Les techniques utilisées par l'art
L'étude de l'histoire de l'art implique également de comprendre les techniques et les styles artistiques. Vous pourrez étudier les différentes techniques de peinture et de sculpture telles que la tempera, l'huile, l'aquarelle, le marbre, le bronze, le bois et la céramique. En étudiant les styles artistiques, vous pourrez comprendre les caractéristiques qui définissent un style particulier et comment ces styles ont évolué au fil du temps.
Les artistes et leurs histoires
Pour étudier l'histoire de l'art, il est également important de connaître les artistes et leurs œuvres. Vous pourrez étudier les artistes les plus célèbres tels que Léonard de Vinci, Michel-Ange, Rembrandt, Vincent Van Gogh, Pablo Picasso et Salvador Dali, ainsi que leurs œuvres les plus connues. En étudiant les artistes et leurs œuvres, vous pourrez comprendre leur contribution à l'histoire de l'art et leur impact sur les mouvements artistiques ultérieurs.
En somme, étudier l'histoire de l'art vous permettra de développer une compréhension approfondie de l'art à travers les époques et les cultures, ainsi que de comprendre l'importance de l'art dans la société et son évolution au fil du temps.
Accessibilité
Les formations sont ouvertes à tous. Si vous avez des besoins spécifiques, notamment liés à une situation de handicap, n’hésitez pas à nous contacter. Notre équipe vous accueillera et se tient prête à répondre à vos besoins. Avec une formation à distance, donc à domicile, aux horaires qui sont les vôtres, au rythme que vous choisissez, l'accessibilité est maximale.