Bachelor 2 en Histoire de l'Art
Durée : 12 mois (flexibilité jusqu'à 24 mois)
Prérequis : Bachelor 1 en Histoire de l'Art (ou équivalent)
Crédits : 60 ECTS
Diplôme : Diplôme d'Établissement
Modalités pédagogiques : Distanciel asynchrone - 100 % e-learning
Frais d'inscription : 1800 €
Présentation de la formation et prérequis
Le Bachelor 2 en Histoire de l'Art est la deuxième année d'un programme de premier cycle en Histoire de l'Art, accessible aux titulaires d'un Bachelor 1 (ou diplôme équivalent).
Le Bachelor 2 en Histoire de l'Art se concentre sur l'étude approfondie de l'art médiéval, avec une ouverture vers l'art moderne. Les étudiants exploreront la richesse iconographique du Moyen Âge, ainsi que son impact sur la théologie, la liturgie, et la littérature chrétienne.
Programme de la formation
Le programme est divisé en deux semestres, dans la continuité du Bachelor 1 :
Semestre 3 : L'Art Médiéval et ses Contextes
Méthodologie
- Méthodologie générale
Histoire Générale
Une histoire de l’art en son contexte
Histoire de l’Art
En cliquant sur le titre de chaque cours, vous pouvez voir la présentation et le plan détaillé de chacun.
Semestre 4 : Art et Théologie de l'Image
Histoire de l’Art :
- Samson dans l’art – Art et Bible
- La théologie de l'image
- La Bible dans l’art (1ère partie)
- La Bible dans l’art (2ème partie)
Histoire de la Communication et du Cinéma
- Histoire et théories de la communication
- Cinéma et christianisme (1, 2, 3)
En cliquant sur le titre de chaque cours, vous pouvez voir la présentation et le plan détaillé de chacun.
Objectifs de la formation
Objectifs du semestre 3 :
- Comprendre l’évolution de l’art médiéval en relation avec les techniques et les évolutions sociales.
- Explorer les sociétés médiévales dans leur diversité à travers diverses sources, problématiques, et méthodes.
- Poser les bases chronologiques et thématiques de l’histoire de l’art au Moyen Âge.
Objectifs du semestre 4 :
- Aborder la relation entre art et théologie à travers l’étude de la Bible et de la liturgie chrétienne.
- Analyser l’évolution de l’art moderne et son interaction avec le christianisme.
Modalités pédagogiques, Flexibilité et Accessibilité
Modalités pédagogiques
La formation s’effectue entièrement à distance et de manière asynchrone, offrant ainsi une flexibilité totale. Le programme est dispensé en 100 % e-learning via la plateforme Domoodle. Elle permet d’accéder aux cours (PDF téléchargeables et supports vidéo) et aux instruments pédagogiques qui leur sont joints (quiz, forum, espaces de remise de travaux, de corrections, etc.).
Un accompagnement personnalisé est assuré tout au long de la formation grâce à la présence d'un mentor dédié. Ce mentor, expert dans son domaine, est disponible pour guider et soutenir l'étudiant à chaque étape de son parcours. Les interactions régulières, via des sessions en ligne et des échanges par téléphone ou messagerie, garantissent un suivi sur-mesure et adapté aux besoins spécifiques de chacun, permettant ainsi une progression optimale et un apprentissage enrichissant.
Pour chaque cours, un forum dédié permet de poser des questions de fond et d'être ainsi en dialogue avec l'enseignant.
Flexibilité
La formation offre une flexibilité maximale grâce à son format à distance, permettant aux étudiants de s'inscrire et de commencer à tout moment de l'année, sans contrainte de rentrée universitaire. Les cours, accessibles dès le premier jour, peuvent être suivis à son propre rythme, avec la possibilité de faire des pauses en cas de besoin. Les périodes d'examen sont flexibles, et l'étudiant peut étaler sa formation sur deux ans sans frais supplémentaires.
Accessibilité
Avec une formation à distance, donc à domicile, aux horaires qui sont les vôtres, au rythme que vous choisissez, l'accessibilité est maximale. Les cours sont accessibles par le biais d’une connexion internet sur tous les supports informatiques, permettant ainsi d'étudier de n'importe où, y compris en déplacement. Si vous avez des besoins spécifiques, notamment liés à une situation de handicap, n’hésitez pas à nous contacter.
Accréditation ECTS
Les formations diplômantes proposées à Domuni-Universitas respectent les normes européennes de Bologne. Un crédit ECTS équivaut à 25 à 30 heures de travail. Cette charge de travail inclut toutes les activités nécessaires pour atteindre les résultats d'apprentissage, telles que :
- Lecture des cours
- Étudier de manière indépendante et personnelle
- Préparer et passer les examens
- Toute autre activité contribuant à la complétion du cours
Une année académique complète d'étude équivaut à 60 crédits ECTS.
L'utilisation du système ECTS facilite la reconnaissance mutuelle des diplômes au sein de l'Union européenne et encourage la mobilité des étudiants en permettant le transfert de crédits entre les établissements d'enseignement supérieur.
Équivalences et Validation des Acquis de l'Expérience
Domuni Universitas suit les règles des accords de Bologne entre les universités européennes, permettant la reconnaissance du travail réalisé dans d'autres domaines.
Les étudiants sont invités à communiquer leur formation antérieure à l'administration en envoyant la copie numérisée de leurs diplômes.
Contrôle des Connaissances
- Réalisation de quizs en français.
- Dépôt de 14 devoirs (sur des cours différents) parmi l'ensemble des cours étudiés.
- Passage de 2 examens (un pour chaque semestre) en visioconférence avec un professeur docteur en histoire de l'art. Les examens, portant sur l'ensemble des cours validés par un devoir, sont enregistrés et se déroulent à l'oral.
Acquis de l’Apprentissage
Acquis du semestre 3 :
-
Maîtriser les bases chronologiques et thématiques de l'art médiéval.
-
Savoir décrire et analyser des œuvres d’art et monuments médiévaux.
Acquis du semestre 4 :
- Analyser la relation entre l'art et la théologie chrétienne.
- Comprendre l'influence du christianisme sur l'évolution de l'art moderne.
Taux de Réussite
La structure flexible et l'accompagnement personnalisé offerts par Domuni Universitas visent à maximiser les chances de succès des étudiants.
Le taux de réussite pour le Bachelor 2 en Histoire de l'Art est de 99 %.
(Le taux de réussite correspond au nombre d’étudiants ayant validé le Bachelor 2 en Histoire de l'Art sur le nombre total d’étudiants s'étant présentés aux sessions d'examens pour les années 2021, 2022 et 2023).
Procédure d’Admission
- Remplissez le formulaire d’admission.
- Le service des admissions examinera votre demande.
- Si votre dossier répond aux critères d’admission, vous serez admis au programme de formation.
- Un email de confirmation vous sera envoyé, accompagné de l’ensemble des informations nécessaires pour finaliser votre inscription.
Liste des cours
Samson dans l'art - Art et Bible
Samson est le mal-aimé des exégètes. Pourtant, le court récit de sa vie (Jg 13-16) a inspiré de très grands artistes : des peintres, des sculpteurs, et à un moindre degré, des poètes et des musiciens, sans oublier quelques romanciers et cinéastes. Il nous a paru qu'étudier ses représentations dans l'art valait le détour.
Prérequis pour une inscription au cours : avoir fait l’année d’Initiation en exégèse ou justifier d’une formation équivalente.
Histoire et théories de la communication
L’intérêt pour la communication prend au début du XXe siècle la forme d’une passion pour les effets psychologiques de la « propagande ». L’étude de celle-ci, financée par les politiques, les publicitaires et les militaires, a donné naissance à un puissant mouvement de « sociologie des médias », rassemblant philosophes, sociologues et psychologues, qui a d’abord postulé des effets directs, linéaires et long terme des médias sur le public.
Atelier de Méthodologie en histoire de l’art (MHDA1)
L’histoire de l’art est une discipline fascinante. Chaque œuvre reflète les modes de pensée, les contextes sociaux et historiques dans lesquels elle a été produite. En tant que discipline académique, l’histoire de l’art se distingue par sa rigueur méthodologique, sa capacité à mobiliser des connaissances historiques et culturelles, et son approche critique des œuvres. Cet atelier vise à fournir aux étudiants les outils nécessaires pour développer un regard informé, critique et méthodologique sur les œuvres artistiques à travers les âges.