Bachelor 3 en Histoire de l'Art

Durée : 12 mois (flexibilité jusqu'à 24 mois)

Prérequis : Bachelor 2 en Histoire de l'Art (ou équivalent)

Crédits : 60 ECTS

Diplôme : Diplôme d'Établissement

Modalités pédagogiques : Distanciel asynchrone - 100 % e-learning

Frais d'inscription : 1800 €

Programme détaillé

Présentation de la formation et prérequis

Le Bachelor 3 en Histoire de l'Art est la dernière année d'un programme de premier cycle en Histoire de l'Art, accessible aux titulaires d'un Bachelor 2 (ou diplôme équivalent).

Le Bachelor 3 en Histoire de l'Art se concentre sur l'étude de l'art moderne et contemporain, en explorant les bouleversements politiques, idéologiques, religieux, et scientifiques qui ont marqué l'histoire mondiale depuis le siècle des Lumières. Les étudiants seront également amenés à réfléchir sur la relation entre l'art et la spiritualité, ainsi qu'à s'interroger sur des notions comme le vide dans l'art et le rôle de l'artiste.

Programme de la formation

Le programme est divisé en deux semestres, dans la continuité du Bachelor 2 :

Semestre 5 : L'Art Moderne et ses Contextes

Méthodologie :

Méthodologie générale

Histoire Générale :

Histoire moderne 1 :
1. Un monde moderne
2. Un monde religieux
3. À la découverte d’un monde inexploré
Histoire moderne 2 :
1. L’Europe moderne
2. L’empire ottoman
3. L’Asie
4. L’Afrique

Histoire de l’Art :

En cliquant sur le titre de chaque cours, vous pouvez voir la présentation et le plan détaillé de chacun.

Semestre 6 : Art Contemporain et Révolutions Historiques

Histoire Générale :

Histoire de l’Art :

En cliquant sur le titre de chaque cours, vous pouvez voir la présentation et le plan détaillé de chacun.

Objectifs de la formation

Objectifs du semestre 5 :

Comprendre l’évolution de l’art moderne en relation avec les bouleversements historiques des XVIIIe et XIXe siècles.
Explorer la relation entre art et spiritualité.
Acquérir une culture générale en Histoire de l’art moderne.

Objectifs du semestre 6 :

Introduire aux crises et évolutions du monde contemporain à travers l'art.
Questionner la notion de vide dans l'art contemporain et le rôle de l'artiste dans la société.

Modalités pédagogiques, Flexibilité et Accessibilité

Modalités pédagogiques

La formation s’effectue entièrement à distance et de manière asynchrone, offrant ainsi une flexibilité totale. Le programme est dispensé en 100 % e-learning via la plateforme Domoodle. Elle permet d’accéder aux cours (PDF téléchargeables et supports vidéo) et aux instruments pédagogiques qui leur sont joints (quiz, forum, espaces de remise de travaux, de corrections, etc.).

Un accompagnement personnalisé est assuré tout au long de la formation grâce à la présence d'un mentor dédié. Ce mentor, expert dans son domaine, est disponible pour guider et soutenir l'étudiant à chaque étape de son parcours. Les interactions régulières, via des sessions en ligne et des échanges par téléphone ou messagerie, garantissent un suivi sur-mesure et adapté aux besoins spécifiques de chacun, permettant ainsi une progression optimale et un apprentissage enrichissant.

Pour chaque cours, un forum dédié permet de poser des questions de fond et d'être ainsi en dialogue avec l'enseignant.

Flexibilité

La formation offre une flexibilité maximale grâce à son format à distance, permettant aux étudiants de s'inscrire et de commencer à tout moment de l'année, sans contrainte de rentrée universitaire. Les cours, accessibles dès le premier jour, peuvent être suivis à son propre rythme, avec la possibilité de faire des pauses en cas de besoin. Les périodes d'examen sont flexibles, et l'étudiant peut étaler sa formation sur deux ans sans frais supplémentaires.

Accessibilité

Avec une formation à distance, donc à domicile, aux horaires qui sont les vôtres, au rythme que vous choisissez, l'accessibilité est maximale. Les cours sont accessibles par le biais d’une connexion internet sur tous les supports informatiques, permettant ainsi d'étudier de n'importe où, y compris en déplacement. Si vous avez des besoins spécifiques, notamment liés à une situation de handicap, n’hésitez pas à nous contacter.

Accréditation ECTS

Les formations diplômantes proposées à Domuni-Universitas respectent les normes européennes de Bologne. Un crédit ECTS équivaut à 25 à 30 heures de travail. Cette charge de travail inclut toutes les activités nécessaires pour atteindre les résultats d'apprentissage, telles que :

Lecture des cours
Étudier de manière indépendante et personnelle
Préparer et passer les examens
Toute autre activité contribuant à la complétion du cours

Une année académique complète d'étude équivaut à 60 crédits ECTS.

L'utilisation du système ECTS facilite la reconnaissance mutuelle des diplômes au sein de l'Union européenne et encourage la mobilité des étudiants en permettant le transfert de crédits entre les établissements d'enseignement supérieur.

Équivalences et Validation des Acquis de l'Expérience

Domuni Universitas suit les règles des accords de Bologne entre les universités européennes, permettant la reconnaissance du travail réalisé dans d'autres domaines.

Les étudiants sont invités à communiquer leur formation antérieure à l'administration en envoyant la copie numérisée de leurs diplômes.

Contrôle des Connaissances

Réalisation de quizs en français.
Dépôt de 11 devoirs (sur des cours différents) parmi l'ensemble des cours étudiés.
Passage de 2 examens (un pour chaque semestre) en visioconférence avec un professeur docteur en histoire de l'art. Les examens, portant sur l'ensemble des cours validés par un devoir, sont enregistrés et se déroulent à l'oral.

Acquis de l’Apprentissage

Acquis du semestre 5 :

Maîtriser les concepts clés de l'art moderne et son lien avec les bouleversements historiques.
Comprendre les relations entre texte et image dans l’art.

Acquis du semestre 6 :

Analyser les enjeux de l'art contemporain, notamment le concept de vide.
Comprendre le rôle de l'artiste dans la société contemporaine.

Taux de Réussite

La structure flexible et l'accompagnement personnalisé offerts par Domuni Universitas visent à maximiser les chances de succès des étudiants.

Le taux de réussite pour le Bachelor 3 en Histoire de l'Art est de 99 %.

(Le taux de réussite correspond au nombre d’étudiants ayant validé le Bachelor 3 en Histoire de l'Art sur le nombre total d’étudiants s'étant présentés aux sessions d'examens pour les années 2021, 2022 et 2023).

Procédure d’Admission

Remplissez le formulaire d’admission.
Le service des admissions examinera votre demande.
Si votre dossier répond aux critères d’admission, vous serez admis au programme de formation.
Un email de confirmation vous sera envoyé, accompagné de l’ensemble des informations nécessaires pour finaliser votre inscription.

Liste des cours

Le vide et l'art contemporain - Tome 1

En quoi le vide peut-il faire objet ? Nous nous appuierons sur les œuvres de quelques artistes qui ont traité la question du vide, par le moulage, l’inachèvement, la suppression, la disparition et le hasard.

Ce cours est disponible uniquement sur la plateforme Moodle, en raison du grand nombre d'images. Il n'est donc accessible que sous la forme "avec suivi et validation"

Histoire contemporaine I

De nombreux historiens considèrent l'année 1789 comme le début du XIXe siècle au vu de l’ampleur des bouleversements provoqués par la Révolution française et du souvenir omniprésent de celle-ci tout au long du siècle. Pour comprendre la Révolution, il est donc nécessaire de dresser un tableau du monde au début de cette année 1789, d’autant plus qu'elle sert de toile de fond à une grande part du siècle avec la persistance d'éléments d'Ancien Régime.

Une approche de l'art contemporain : le rôle de l'artiste

Ce cours pose la question de la définition de l’art. Depuis le milieu du 19e siècle, l’artiste voit son rôle se redéfinir. Il crée et agence des formes. Il élabore des réflexions sur la condition sociale, instaure des événements, se présentera dès le milieu du 20e siècle comme thérapeute, anti-artiste ou prophète.

Histoire Moderne

Dans un travail de synthèse comme celui que nous présentons ici, nous devons nous entendre sur ce que nous appelons l’époque moderne.

Histoire Contemporaine II - Le XIX Siècle

Découvrez les deux autres parties du cours :

1) Histoire Contemporaine I

2) Histoire Contemporaine III

Art moderne et spiritualité

En distinguant "art ecclésiastique" ou "art sacré" de ce qui est l' "art chrétien" ou "l'art religieux", ce cours présente les grandes innovations artistiques du XXème siècle en France et en Suisse dans le domaine de la spiritualité, depuis les précurseurs, Delacroix, Manet, Gauguin, jusqu'à Henri Matisse, en passant par M-A. Couturier qui a théorisé "l'appel aux grands" dans "La leçon d'Assy".

Ce cours est disponible uniquement sur la plateforme Moodle, en raison du grand nombre d'images. Il n'est donc accessible que sous la forme "avec suivi et validation".

Le vide et l'art contemporain - Tome 2

Ce deuxième tome fait suite au premier. Après une approche des différentes formes de vide dans l'art contemporain, nous présentons divers auteurs, diverses réalisations qui posent de nouvelles questions. Le vide est-il habitable ? Peut-on vider le temps , marquer un jour "vide"?

Ce cours est disponible uniquement sur la plateforme Moodle, en raison du grand nombre d'images. Il n'est donc accessible que sous la forme "avec suivi et validation"

Texte et image : relations / transpositions

Pour Kant, l’analogie se veut une « expression qui n’a point le sens qu’on lui donne généralement d’une ressemblance imparfaite entre deux choses, mais d’une parfaite ressemblance entre deux rapports qui lient des choses tout à fait différentes ». Plus simplement, l’analogie est la ressemblance vague ou précise entre des objets de pensée situés sur des plans de réalité distincts. Nous partirons de la définition kantienne pour souligner, d’abord, les similitudes entre art visuel et textuel, puis la reconnaissance d’une dissemblance qui a débouché sur une hiérarchie (souvent implicite) au profit du texte.

Histoire Contemporaine III. Les deux guerres mondiales et l'après 1945

Découvrez les deux autres parties du cours :

1) Histoire Contemporaine I

2) Histoire Contemporaine II

Peintres du XIXème et XXème siècle. Manet, Gauguin, Van Gogh, Rouault, Chagall

Avec la présentation d’un grand nombre d’œuvres, ce cours offre une biographie des peintres et de nombreuses vidéos qui commentent les peintures les plus célèbres.

Atelier de Méthodologie en histoire de l’art (MHDA1)

L’histoire de l’art est une discipline fascinante. Chaque œuvre reflète les modes de pensée, les contextes sociaux et historiques dans lesquels elle a été produite. En tant que discipline académique, l’histoire de l’art se distingue par sa rigueur méthodologique, sa capacité à mobiliser des connaissances historiques et culturelles, et son approche critique des œuvres. Cet atelier vise à fournir aux étudiants les outils nécessaires pour développer un regard informé, critique et méthodologique sur les œuvres artistiques à travers les âges.