DOMUNI UNIVERSITAS

Certificat 1 : hist. de l'art

Certificat Histoire de l'art

Durée : 12 mois (flexibilité jusqu'à 24 mois)

Volume horaire : 900 heures

Crédits : 30 ECTS

Prérequis : Il n’y a pas de prérequis

Modalités pédagogiques : Distanciel asynchrone - 100 % e-learning

Le certificat universitaire "Histoire de l'art"

Présentation de la formation

Le certificat universitaire 1 en Histoire de l'Art offre une formation académique spécialisée de niveau universitaire, équivalente à 30 ECTS. Ce programme est conçu pour permettre aux étudiants de découvrir divers aspects de l'histoire de l'art à travers des cours spécifiques. Il s’inscrit dans une logique de formation continue et peut être suivi de manière flexible et asynchrone.

Prérequis

La formation est ouverte à tous. Aucun prérequis académique particulier n'est nécessaire, mais un intérêt pour l'histoire de l'art et une capacité à suivre des cours universitaires sont recommandés.

Tarifs

Les frais universitaires pour ce certificat sont de 1200€ pour 30 ECTS. Les paiements peuvent être effectués par virement, carte bancaire, ou PayPal.

Programme de la formation

Le certificat universitaire "Histoire de l'art" comprend les 5 cours suivants à valider sur une période de 12 mois, offrant une vue d'ensemble complète sur le domaine choisi :

En cliquant sur le titre de chaque cours vous pouvez voir la présentation et le plan détaillé de chacun.

Objectifs de la formation

Le certificat universitaire "Histoire de l'art" vise à atteindre plusieurs objectifs spécifiques :

  • Acquisition de connaissances fondamentales : Permettre aux étudiants de développer une compréhension approfondie de l’évolution des formes artistiques, incluant l’histoire de la danse et de la chorégraphie, ainsi que les mouvements artistiques engagés à travers différentes régions et contextes.
  • Méthodes de recherche et d'analyse : Acquérir des compétences en recherche et en analyse critique pour interpréter et contextualiser les œuvres d'art, incluant des approches spécifiques comme les études sur le béton et les dynamiques du marché de l'art.
  • Application pratique des concepts artistiques : Fournir les outils nécessaires pour appliquer les connaissances acquises à des études de cas concrets et à des projets de recherche sur des sujets peu abordés en histoire de l'art.
  • Contextualisation historique et culturelle : Comprendre comment l'art est influencé par les contextes historiques, sociaux, politiques et culturels dans lesquels il est créé, en mettant l'accent sur des aspects contemporains comme l'art engagé et le marché de l'art numérique.
  • Évolution professionnelle et reconversion : Offrir une formation qualifiante qui peut aider les étudiants à progresser dans leur carrière ou à se reconvertir. Les crédits ECTS obtenus peuvent être accumulés et convertis en diplômes plus avancés, permettant une évolution académique et professionnelle continue.
  • Formation continue et enrichissement personnel : Promouvoir l'apprentissage tout au long de la vie, permettant aux étudiants de poursuivre leur formation en Histoire de l'art de manière flexible et adaptée à leurs contraintes personnelles et professionnelles.

Modalités pédagogiques, flexibilité et accessibilité

Modalités pédagogiques

La formation s’effectue entièrement à distance et de manière asynchrone, offrant ainsi une flexibilité totale. Le programme est dispensé en 100 % e-learning via la plateforme Domoodle. Elle permet d’accéder aux cours (PDF téléchargeables et supports vidéo) et aux instruments pédagogiques qui leur sont joints (quiz, forum, espaces de remise de travaux, de corrections, etc.). 

Un accompagnement personnalisé est assuré tout au long de la formation grâce à la présence d'un mentor dédié. Ce mentor, expert dans son domaine, est disponible pour guider et soutenir l'étudiant à chaque étape de son parcours. Les interactions régulières, via des sessions en ligne et des échanges par téléphone ou messagerie, garantissent un suivi sur-mesure et adapté aux besoins spécifiques de chacun, permettant ainsi une progression optimale et un apprentissage enrichissant.

Pour chaque cours, un forum dédié permet de poser des questions de fond et d'être ainsi en dialogue avec l'enseignant.

Flexibilité

La formation offre une flexibilité maximale grâce à son format à distance, permettant aux étudiants de s'inscrire et de commencer à tout moment de l'année, sans contrainte de rentrée universitaire. Les cours, accessibles dès le premier jour, peuvent être suivis à son propre rythme, avec la possibilité de faire des pauses en cas de besoin. 

Accessibilité

Avec une formation à distance, donc à domicile, aux horaires qui sont les vôtres, au rythme que vous choisissez, l'accessibilité est maximale. Les cours sont accessibles par le biais d’une connexion internet sur tous les supports informatiques, permettant ainsi d'étudier de n'importe où, y compris en déplacement.

Si vous avez des besoins spécifiques, notamment liés à une situation de handicap, n’hésitez pas à nous contacter.

Contrôle des connaissances

Chaque cours est validé par une dissertation de 3 à 5 pages et un quiz de 10 questions.

Accréditation ECTS

Les formations diplômantes proposées à Domuni-Universitas respectent les normes européennes de Bologne. Un crédit ECTS équivaut à 25 à 30 heures de travail. Cette charge de travail inclut toutes les activités nécessaires pour atteindre les résultats d'apprentissage, telles que :

  • Lecture des cours
  • Étudier de manière indépendante et personnelle
  • Préparer et passer les examens
  • Toute autre activité contribuant à la complétion du cours

L'utilisation du système ECTS facilite la reconnaissance mutuelle des diplômes au sein de l'Union européenne et encourage la mobilité des étudiants en permettant le transfert de crédits entre les établissements d'enseignement supérieur.

Acquis de la formation

Le certificat universitaire "Histoire de l'art" permet aux étudiants d'acquérir une série de compétences et de connaissances spécifiques :

  • Connaissance fondamentale des domaines artistiques : Les étudiants développeront une compréhension détaillée de l’histoire de la danse, de la chorégraphie, et de l’art engagé dans différents contextes culturels.
  • Compétences analytiques et critiques : Les étudiants seront capables d’analyser et de contextualiser les mouvements artistiques et les tendances actuelles du marché de l'art, en incluant les formes numériques émergentes.
  • Compétence dans la contextualisation historique et culturelle : Les étudiants seront en mesure de contextualiser les œuvres d'art en fonction des contextes historiques, sociaux, politiques et culturels, en mettant l’accent sur des études de cas contemporains et des formes artistiques engagées.
  • Capacité à identifier et étudier les artistes clés : Les étudiants apprendront à identifier et à analyser les contributions des artistes majeurs et leur influence sur l'évolution de l'art à travers différentes époques et cultures.
  • Compétences rédactionnelles et de recherche : En rédigeant des dissertations et en participant à des forums, les étudiants amélioreront leurs capacités à exprimer clairement et efficacement leurs idées par écrit, ainsi qu’à mener des recherches approfondies.
  • Crédits ECTS transférables : La formation permet d’accumuler des crédits ECTS, reconnus dans le cadre du European Credits Transfer System, facilitant ainsi la poursuite d'études vers des diplômes plus avancés comme le Bachelor ou le Master.
  • Évolution professionnelle et personnelle : Les acquis de cette formation peuvent être directement appliqués pour progresser dans des carrières dans les musées et galeries, en éducation artistique ou recherche académique et dans le domaine culturel et patrimonial, ainsi que pour enrichir personnellement sa compréhension des thèmes et enjeux de l'histoire de l'art.

Taux de réussite

La structure flexible et l'accompagnement personnalisé offerts par Domuni Universitas visent à maximiser les chances de succès des étudiants.

Le taux de réussite pour le certificat universitaire "Histoire de l'art" est de 99 %.

(Le taux de réussite correspond au nombre d’étudiants ayant validé le certificat universitaire "Histoire de l'art" sur le nombre total d’étudiants s'étant présentés aux sessions d'examens pour les années 2021, 2022 et 2023).

Procédure d'inscription

  1. Sélectionner le certificat : Cliquez sur le titre du certificat souhaité.
  2. Ajouter au panier : Cliquez sur "ajouter à mon panier".
  3. Régler les frais d'inscription : Suivez les instructions pour le paiement.
  4. Accès à la plateforme : Après intervention de notre équipe administrative, vous recevrez vos codes d'accès à la plateforme d'enseignement DoMoodle.

Liste des cours

La créativité du béton

La créativité du béton

L’importance du Panthéon pour l’architecture, aussi bien moderne que contemporaine, avait été soulignée non seulement par Le Corbusier, mais par une multitude d’architectes. L’architecte japonais Tadao Andô (né en 1941), lauréat du prestigieux prix Pritzker en 1995, nous a laissé son impression du Panthéon : « C’est lorsque je me suis retrouvé à l’intérieur du Panthéon, à Rome, que j’ai pris pour la première fois réellement conscience de la notion d’ ‘espace architectural’. 

Le marché de l'art. Les acteurs, le fonctionnement, les challenges

Le marché de l'art. Les acteurs, le fonctionnement, les challenges

Pour ce cours nous avons choisi une approche basée sur la pratique avec des exemples concrets.

L’art engagé (ART0020)

L’art engagé (ART0020)

« Le doute des artistes qui nous ont précédés touchait à leur propre talent. Celui des artistes d'aujourd'hui touche à la nécessité de leur art, donc à leur existence même » disait A. Camus en 1957. N’y aurait-il pas nécessité à s’engager pour une cause politique, philosophique, spirituelle ?

Histoire de la danse

Histoire de la danse

La danse est le seul art qui ne connaît pas les barrières du langage et qui permet d’exprimer tous les sentiments et toutes les pensées humaines tout en mettant en valeur la beauté du mouvement. La danse mobilise le corps humain dans toutes ses possibilités.

Histoire de la chorégraphie

Histoire de la chorégraphie

Le langage gestuel, en danse, prend la forme de mouvements corporels qui, lorsqu’ils sont associés, forment ce l’on appelle le plus souvent « une chorégraphie » (NB : au 16e siècle, le terme chorégraphie signifiait de noter la danse, au sens de « partition » comme en musique).